FICCIÓN

Ficció
España; 107 min.
Dirección y guión.- Cesc Gay
Reparto.- Eduard Fernández, Montse Germán y Javier Cámara

Sinopsis.- Un director de cine se muda a la casa de un amigo en el campo para escribir su nueva película y la mujer que conoce le cambia la vida.

Con Ficción, Cesc Gay ha confirmado aquello que ya apuntaba en su anterior En la ciudad, y que tan improbable suele resultar en otros directores: que sabe hacer películas de autor. Pero “de autor” en el buen sentido de la palabra. En ése que deja deducir una especial y diferente sensibilidad a la hora de tratar ciertos temas.

Porque en Ficción, el realizador catalán nos habla de lo que nos habla. Aunque muchas veces lo haga sin palabras. Con gestos continuamente reprimidos. Con sonrisas. Con una simple mirada entre los protagonistas (¡y qué mirada!)... Pero sobre todo, con estilo.

Un estilo contemplativo y distante que deja a los personajes totalmente desamparados frente al espectador, de manera que éste se percate de cómo y qué son esos personajes. Personajes de verdad. De carne y hueso. De los que sienten (mucho) y padecen (todavía más). Personajes tan llenos de vida, que bien podrían ser cualquiera de esas personas que está sentada en la sala de butacas...

escrito por Plothobby

Van dos personas y se enamoran, pero ambas tienen pareja. Para contar esto bastan 15 minutos: no hay tensión porque da igual que se enrollen o no, porque ya han sido "infieles" en la segunda escena; porque da igual que sean infieles o no, porque entendemos sus razones. Pero quedan todavía docenas de giros falsos y calcados.

Y habría que discutir públicamente la duración de Ficción porque la hemos pagado todos: hasta los créditos se hacen largos por el centenar de instituciones que han puesto dinero. Si dura 107 minutos para rentabilizar el metro de película, mejor estirarla otra hora (más) con (más) diálogos explicativos. Si no, se han malgastado 92 minutos de dinero público.

Ficción quiere trascender el cine desde el título. Pero... Se huelen las metáforas a distancia: las ovejas reciben al urbanita. Está repleta de imágenes evocadoras que no van a parar a ningún lado: los papeles echados a perder no influyen en trabajo del protagonista. Los temas más importantes no tienen relación con la historia y se tocan, pero no se tratan: la fe del enfermo, los padres de alquiler. El metalenguaje se queda en puro juego de guión: deja claro que Ficción es autobiográfica.

Y para ver este ejercicio de autor, que será catártico para él y su mujer, además de impuestos, hay que pagar 6 euros.

escrito por Ayla

SCOOP

Scoop
Reino Unido y Estados Unidos; 96 min.
Guión y dirección.- Woody Allen
Reparto.- Woody Allen, Hugh Jackman, Scarlett Johansson e Ian McShane

Sinopsis.- Una estudiante de periodismo conoce la identidad del Asesino del Tarot gracias a un fantasma. En su intento por conseguir pistas concluyentes para publicar la gran exclusiva, se acerca tanto al sospechoso que se enamora de él.

Obras maestras unánimemente aceptadas aparte (qué fácil se apuntan algunos al caballo ganador...), Woody Allen padece año tras año el vapuleo de cierto sector de la mal llamada crítica cinematográfica.

El caso de Scoop no es una excepción, y quizá por el insuperable recuerdo de su predecesora, esa inconmensurable Match Point, la película que nos ocupa está siendo tratada de algo así como película menor. Pero qué más quisiéramos los habituales de las salas que esto fuese, realmente, una peliculita sin más. Una peliculita pequeñita. Una peliculita esmirriadita y menor. Principalmente, porque supondría que el resto son mucho mejores... Nada más lejos de la realidad.

Y es que Scoop es un peliculón. Otro peliculón más de que nos regala el maestro Allen, fiel a su cita anual. Y este año tocaba comedia-comedia. De esa que todo podemos esperar de él. Con monólogos y chistes marca de la casa. Pero sobre todo con esos tics y tartamudeos. Esos que sólo el propio director puede hacer cuando ejerce de maestro de ceremonias en pantalla... y cómo nos gusta. Porque ello significa que nos vamos a reír. Que vamos a pasar un buen rato.

Y algunos dirán que hace siempre la misma película. ¿Qué más da? En realidad habría que pedirle por favor que la siga haciendo una y otra vez... De ese modo, todos los amantes del séptimo arte tendríamos asegurada una buena película cada año. Aunque fuese siempre la misma película. Y menor para más inri (ya). Hasta el año que viene Woody... (el abajo firmante te espera con los brazos abiertos).

escrito por Plothobby

Scoop significa exclusiva, pero no habrán traducido el título por no hacer evidente que la peli no tiene nada de innovadora.

Woody Allen vuelve a interpretar a Woody Allen, reservándose mucho metraje aunque su personaje no tenga relevancia suficiente para aparecer en la sinopsis.

Woody Allen vuelve a hacer los mismos monólogos de judíos y ansiedad, al hilo de su capricho y no de la trama. Se deja llevar por las neuras que le ocupan desde los años 60 mientras la casualidad acarrea con la historia.

Woody Allen vuelve a elegir a la irregular Scarlett Johansson. Cambia, eso sí, al Jonathan Rhys Meyers que emocionó en Match Point por un Hugh Jackman que no es capaz de enamorar ni de parecer sospechoso de asesinato múltiple; aunque aquí se le encomienden ambas.

Woody Allen... vuelve.

El DVD de Scoop podría incluir la opción “Ver monólogo sin peli”, para ahorrar los trámites argumentales.

escrito por Ayla

HIJOS DE LOS HOMBRES

Children of Men
Reino Unido y Estados Unidos; 109 min.
Dirección.- Alfonso Cuarón
Guión.- Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hawk Ostby sobre una novela de P. D. James
Reparto.- Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine

Sinopsis.- En el año 2027 la infertilidad y el caos asolan el planeta y Theo tiene la oportunidad de salvar a la especie humana de su extinción.

Julianne Moore y Clive Owen. Clive Owen y Julianne Moore. Su sola presencia hace que merezca la pena pagar la entrada para ver Hijos de los hombres. Porque están tremendos (no es plan de descubrir a estos dos actorazos a estas alturas). Porque están tremendos (combinan belleza y clase como pocos). Porque hacen que el resto de los aspectos de la película que también están tremendos, nos den (casi) lo mismo.

Y eso que a Alfonso Cuarón le ha salido una película redondita. Con una de esas cada vez menos habituales premisas originales (adaptación de una novela de P.D. James que comparte título con el film). Con el resto del elenco a la altura de los protas. Con una fotografía y una cámara dignas de mención. Pero... Julianne y Clive son mucho Clive y Julianne, y hacen que lo demás nos de (casi) igual.

Y eso que Cuarón ha escrito un guión muy acertado. Con referencias al imaginario popular para contar mucho con poco (la película nos retrotrae constantemente a imágenes que “ya hemos visto” una y mil veces en los telediarios). Con un elegante sentido del humor. Con salvoconductos y mcguffins que nos engañan de la misma forma que lo hacían esas películas firmadas por maestros de antaño que tanto nos gustan. Pero... Mrs. Moore y Mr. Owen, Mr. Owen y Mrs. Moore hacen que no prestemos (casi) ninguna atención a todo lo demás.

Y eso que Clive Owen está tremendo. Pero... Julianne Moore consigue que nos olvidemos (totalmente) de todo lo demás.

escrito por Plothobby

El quinto evangelista se llama Alfonso. Ha escrito Hijos de los hombres con un séquito de guionistas y basándose en dos novelas: la original y la Biblia. Su ventaja frente a Marcos, Mateo, Lucas y Juan es que en este lapso de veinte siglos se ha inventado el cine: ahora Alfonso puede reforzar su historia con iluminación celestial y música de misa.

Owen es un san José con atractivo renovado, estilo siglo XXI (¡yo soy fértil, Clive!), y debe acompañar a la Virgen a dar a luz a un bebé que todos califican de milagroso. Esta nueva María es negra y pelín golfa. Alabada sea la integración racial y la liberación sexual, que para algo han pasado 2027 años.

Varios ángeles de la guarda protegen a la pareja de los bárbaros policías en su peregrinación hacia El Mañana, un nombre con más marketing para el Arca de Noé VIP, sólo para humanos. Tienen que llegar al barco por hacer algo y porque aloja el Proyecto Humano, un ente clandestino (también para el espectador).

Sólo faltan los reyes magos: a nadie se le ocurre hacerle un detallito al bebé entre tanto lío internacional de tanques, terroristas llamados Peces ¿por aquello de que se multiplican? y refugiados que no se llaman Panes porque ¡ay! en lugar de dar, nos quitan la comida.

¿Es que el pasado a. C. es la salvación al desolador futuro que nos espera?

¡Y para esto han pasado 2027 años de historia y un siglo de cine!

¿Y por eso hay que renunciar a una escena de cama entre Clive Owen y Julianne Moore!

escrito por Ayla

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Little Miss Sunshine
Estados Unidos; 101 min.
Dirección.- Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guión.- Michael Arndt
Reparto.- Alan Arkin, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Toni Collette y Greg Kinnear

Sinopsis.- La excéntrica familia Hoover cruza Estados Unidos en furgoneta para que la hija pueda participar en un concurso de belleza infantil.

Bastan seis planos bordados por seis actorazos para familiarizarse con seis personajes: un cocainómano iniciado en la tercera edad, un especialista en Proust con una vida paralela al autor, un adolescente mudo por elección, una niña tirando a fea que quiere ser Miss, una madre a la que nadie encomendaría el cuidado de sus hijos y un vendedor de éxito fracasado. ¿Una panda de inadaptados? Quizá, pero también una familia unida, capaz de todo por hacer realidad el sueño de la benjamina.

Pequeña Miss Sunshine es una road-movie mejor engrasada que la furgoneta de los Hoover; que avanza sin chirriar a través de los kilómetros, las peripecias y una virtuosa mezcla de tonos: desde la farsa con cadáver de Very Bad Things, hasta patéticos secundarios dignos de Happiness, pasando por las reflexiones tragicómicas de The Station Agent. La película explora distintos subgéneros para retratar al perdedor, ese no-héroe con el que el público se identifica y se desternilla y al que premia.

Todo culmina en una hilarante parodia kitch, striptease incluido, de esos concursos de belleza prepúber tan americanos como la cultura del éxito (y su indispensable opuesto). Queda claro, entre proustianos y mini-misses, quién es el loser.

escrito por Ayla

Dice el abuelo de la disfuncional familia protagonista de Pequeña miss Sunshine que “el verdadero perdedor no es aquel que no gana, sino aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta”. Y hacen bien Jonathan Dayton y Valerie Faris en curarse en salud. Porque su ópera prima bien podría calificarse como un quiero y no puedo, como un “lo importante es participar”...

Ellos lo intentan. Y nosotros nos damos cuenta de que lo hacen. Pero nada. Aunque nos percatemos de que quieren hacer una de “esas” películas. Otra de esas películas. Con regustillo Sundance y todo eso: independiente, fresca, pseudointelectualoide... Pero no les sale. Y nosotros nos damos cuenta. Porque descubrimos muchos clichés de todas “esas” otras películas, pero mal aprovechados. Porque sumidos en el aburrimiento, miramos el reloj y vemos que sólo han pasado cuarenta minutos (no lo niegues, Ayla, te vi hacerlo un par de minutos después). Porque pretendiendo ser una comedia, sólo nos hace reír el final (¡bendito final!).

Y nos acordamos de todas esas citas que la película parafrasea. Como que “los años de sufrimiento en la vida son los años en los que aprendemos y crecemos” (Proust). O que “lo que no nos mata (de aburrimiento, por ejemplo), nos hace más fuertes” (Nietzsche).

Y entonces lo entendemos todo. Porque salimos del cine y nos sentimos ganadores (hemos visto la peli a pesar del miedo que teníamos a que no nos gustase). Salimos del cine y nos sentimos más sabios y adultos (hemos sufrido viéndola). Salimos del cine y nos sentimos más fuertes (porque seguimos vivos). Y entendemos lo que de verdad querían conseguir los directores. Y se lo agradecemos: Gracias Mr. Dayton. Gracias Mrs. Faris.

escrito por Plothobby